“La TDT combinará servicios gratuitos y de pago”

21 octubre 2008

Llegar a Pamplona con el Nautilus no resulta fácil. Tras consultarlo con mi interlocutor, quedamos en el puerto de Cádiz, donde el sol otoñal aún calienta con una luminosidad maravillosa. Enrique Guerrero imparte la asignatura de Programación Televisiva en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra.

Enrique Guerrero está especializado en programación y gestión de contenidos multimedia

Enrique Guerrero está especializado en programación y gestión de contenidos multimedia

En la actualidad, ultima una tesis sobre la estandarización de los programas de entretenimiento en España desde 1996 a 2005. Enrique trabajó en Telecinco como ayudante de producción en el concurso La quinta esfera y fue productor del documental Felipe VI: Así es el futuro Rey de España.

Comenzamos hablando de las tendencias en los formatos de entretenimiento. “El reality combinado con el concurso continúa con fuerza: desde Operación Triunfo y Fama hasta Pekín Express. Este último está obteniendo en torno al 14% de share; Cuatro acaba de anunciar que emitirá “Pekín Express: Diario de viaje” en la franja de tarde desde el 27 de octubre. Sacan la cámara a la calle para grabar las peripecias de los concursantes en un game show con pruebas”. Otra tendencia son los programas de viajes. “En época de crisis, cuando la gente no puede viajar tanto, a través de la pantalla podemos conocer sitios muy diversos. La PBS acaba de producir un programa Spain on the road again, elaborado con muy buen gusto. En nuestro país han funcionado Dutifri o Planeta Finito, con buenas dosis de humor”.

El espectador va a tener mucho que decir no sólo en la selección de los programas que quiere ver, sino también en su producción. “No basta con aprovechar contenidos de la producción en televisión y ponérselo al espectador en internet para que lo vea, hay que contar con su participación y con sus ideas. Cuatro se está involucrando en este sentido. Recientemente lanzó una campaña basada en unas cortinillas con el lema “¿Qué te falta?”, para que los espectadores contribuyan a generar la imagen de la cadena. El canal selecciona las ideas que más le interesa, pero es una forma de contar con el espectador. Antena 3 empezó muy bien con la campaña de “Cuéntaselo a Olmedo” y Telecinco ha  reforzado su plataforma multimedia, donde el espectador puede jugar a la versión online de los concursos, someterse a la entrevista virtual de un presentador, participar en los blogs…”

“La audiencia comienza a interactuar, pero realmente no es protagonista del formato y todavía se puede avanzar más. Por ejemplo, se trata de que en un reality de cocina, el espectador proponga sus propios platos y trucos en un vídeo. Cuando termine la transición al digital se renovará el contenido de los canales, e incluso la marca comercial de algunos será sustituida por otra de perfil más definido. La combinación de televisión digital e internet plantea un tipo de espectador más acostumbrado a interactuar, aunque la mayoría seguirá queriendo simplemente que le entretengan”.

"Hay que dar libertad al operador para que elija el modelo de TDT que quiera desarrollar"

"Hay que dar libertad al operador para que elija el modelo de TDT que quiera desarrollar"

La Televisión Digital Terrestre (TDT) atraviesa un periodo de transición,“tanto de programación, como de producción e incluso legislativo. El Plan Nacional de TDT recoge unas disposiciones transitorias que están marcando el desarrollo actual; hasta que no llegue el apagón analógico en 2010 no tendremos una implementación “definitiva” de la TDT. Ante una oferta tan amplia, o cada canal se especializa y encuentra su nicho en el mercado o no tiene sentido mantener una legislación que permita una oferta tan diversa. Hay que dar libertad al operador para que elija el modelo de TDT que quiere desarrollar y también se debería autorizar el servicio de pago en la TDT. Todas las cadenas están dispuestas a ofrecer servicios de pago, sin que haya un monopolio, que no se beneficie solo a un operador, porque tenga mayor o menor cercanía con el poder. Creo que la administración pública debería favorecer un cambio legislativo que permita los servicios de pago, pero siempre estableciendo ciertos límites, es decir, asegurando que todos los operadores van a concurrir en una misma situación de competencia, con idénticas oportunidades, de tal forma que no haya un monopolio. Tendrá que haber unos servicios gratuitos y otros de pago. Si esto fuese así, como todo el mundo va a tener una televisión digital en casa, cada ciudadano dispondrá de un codificador que le permitirá comprar contenidos, lo que abaratará los contenidos y serán más accesibles a un sector más amplio de la población. El referente anterior a lo que estamos viviendo ahora es la irrupción de las televisiones privadas a comienzos de los noventa, pero multiplicado por veinte y con la consolidación de internet”.

El consumo de televisión a través del móvil e internet no está afectando al consumo convencional

El consumo de televisión a través del móvil e internet no está afectando al consumo convencional

Enrique se muestra convencido de que la televisión e internet van a ser “medios hermanos”, porque “no son plataformas que compiten entre sí, sino que se complementan. En televisión se va a favorecer internet y la Web se va a alimentar de la televisión. Los estudios demuestran que el consumo de televisión por internet y móvil no está afectando al consumo de televisión convencional. De hecho, en 2007 se batió el récord histórico de consumo televisivo en nuestro país, con 223 minutos diarios. Los estudios apuntan que no se consume el mismo contenido en una plataforma que en la otra. Me parece muy inteligente la estrategia de Cuatro y Antena 3 al crear su propio canal en You Tube. Así funciona la plataforma Hulu, creada por Fox News Corporation y la NBC hace un año, como alternativa a YouTube. Hulu.com ofrece la posibilidad de ver de forma gratuita películas y series propiedad de ambas cadenas, como 30 Rock, 24 o Los Simpson con el fin de ahorrarse los problemas de derechos de autor. La pena es que desde fuera de EE.UU. no podemos acceder a los vídeos”.

Nos despedimos de Enrique. A sus 27 años, conoce bien los cambios que atraviesa lo que hoy conocemos como televisión. Seguiremos atentos a su tesis y futuras investigaciones.

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Sonia Blanco: “El futuro del negocio audiovisual está en los dispositivos móviles”

7 octubre 2008
Sonia Blanco da clases de Programación Audiovisual en la Universidad de Málaga

Sonia Blanco da clases de Programación Audiovisual en la Universidad de Málaga

El puerto de Málaga, de 3.000 años de antigüedad, aparece bañado por la suave luz del otoño mediterráneo. El Nautilus atraca para conversar con Sonia Blanco, periodista y profesora de Programación Audiovisual en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Málaga, donde se dedica a destripar las diversas estrategias y las parrillas, y cómo se idean los productos de éxito para televisión. Colabora con el programa El séptimo vicio, de Radio 3, con una sección sobre el mundo audiovisual en la Red. Además de su blog en Filmica, es productora del podcast de la Aspirante a Podcaster, sobre temas de comunicación, así como co-editora de Podcastfera.

Sonia explica cómo las televisiones pueden sacarle partido a las distintas “ventanas audiovisuales” y cuenta lo sucedido con el estreno de la tercera temporada de Héroes en EEUU: “La emisión en televisión convencional (NBC) ha sido un absoluto fracaso y en cambio la serie ha sido un rotundo éxito en la Web. Los episodios especiales para internet de Héroes (webisodes) me parecen una idea genial porque mantienen contentos a los fans, que han podido disfrutar de las novedades de su serie favorita durante todo el verano. Pero, además, a los productores les permite probar personajes y tramas. Y según las reacciones en los foros y chats, los responsables de la serie deciden cuáles de esas tramas y personajes se incorporan al producto principal. De hecho, la NBC ha anunciado que va a rodar más webisodes que se emitirán en diciembre”.

Sonia resalta que el futuro de la industria audiovisual como negocio “está en los dispositivos móviles, para los que es necesario desarrollar contenidos específicos. Porque la forma de construir la narración, los ritmos y los modos de contar son distintos. En las mejores universidades norteamericanas ya hay asignaturas de producción para contenidos móviles”.

Le pedimos a Sonia que destaque las series que más le gustan:

Frasier, una de las mejores sitcoms de todos los tiempos

Frasier, una de las mejores sitcoms de todos los tiempos

– Un producto de muchísima calidad que fue un éxito de audiencia y, en mi opinión, es la mejor sitcom: Frasier. Ahora ves los diálogos de esta serie y siguen teniendo plena actualidad. Son diálogos como los que escribían los grandes guionistas del cine de los años cuarenta, con mucho ingenio, frases elaboradas y temas documentados. En los noventa, la edad de oro de las sitcom, se hicieron series muy famosas como Seinfeld o el propio Friends. Por ejemplo, Seinfeld me da la impresión de que se ha quedado un poco anticuada. Tenía episodios verdaderamente magistrales y otros muy flojitos. En cambio, Frasier mantenía un nivel muy alto. Me consta, por ejemplo, que los guionistas de Álex de la Iglesia, cuando tenían crisis de creatividad se ponían a ver episodios grabados de Frasier.

Los guiones de Studio 60 estaban muy elaborados

Los guiones de Studio 60 estaban muy elaborados

– Otro producto más reciente, que me parece una gran serie y que no triunfó con la audiencia, es Studio 60, la serie de Aaron Sorkin, el creador de El ala oeste de la Casa Blanca. La historia cuenta la trastienda del mundo de la televisión, a través de las vidas personales y profesionales de quienes producen un gran programa-espectáculo, Studio 60. En televisión lo habitual es que cada página del guión suponga un minuto de la serie; en Studio 60, capítulos de 45 minutos tenían 90 páginas con unos diálogos fantásticos, muy elaborados. Quizá eso es uno de los motivos por los que lamentablemente no cuajó con el público y se retiró después de la primera temporada.

-Pensando en un público más adulto, destacaría la serie Cinco hermanos. Narra la historia de los Walker, cinco hermanos que van descubriendo lo que esconde la imagen de familia idílica; todo tipo de secretos que les causarán una profunda división o les harán inseparables. Sally Field interpreta a la madre del clan, junto con un excelente plantel de actores. Aborda cómo las madres en Estados Unidos afrontan el tema de sus hijos en la guerra de Irak, con tramas que dan mucho juego.

"El séquito" muestra los entresijos del mundo de Hollywood

"El séquito" muestra los entresijos del mundo de Hollywood

– Y por último, una serie que parecía que no iba a cuajar y luego ha triunfado, se llama El séquito (Entourage). Muestra cómo funciona el mundo de la industria cinematográfica de Hollywood, a través de Vince Chase, un joven que quiere triunfar, acompañado de sus amigos de la infancia. Cuenta los excesos del estilo de vida de los famosos y las dificultades para lograr el amor y el éxito. Vemos cómo se mueve todo el mundo en Hollywood, cómo se consigue el dinero para los rodajes, qué hay detrás de esa vida. Es una serie muy bien hecha, con excelente factura y un formato corto de 30 minutos: un producto de altísima calidad.

La conversación pronto deriva por otros derroteros igualmente jugosos. Descubrimos a la Sonia inquieta (“La industria televisiva debe rastrear tendencias, escuchar y conversar”…); a la sensata (“Parte del problema de la calidad televisiva está en que en este país no hay un Consejo Audiovisual en condiciones, como el que funciona en Francia, con poder sancionador para exigir responsabilidades, como pasó hace poco con una presentadora de informativos, que finalmente culminó con su despido”); a la defensora de alfabetización audiovisual (“Del mismo modo que los niños aprenden a cómo interpretar un texto, tienen que aprender a ver un programa y conocer su contexto histórico, social y cómo funciona la narrativa audiovisual, los movimientos de cámara, la producción…”). Y luego está la Sonia que saca el hacha de guerra contra la telebasura, la defensora de la televisión pública y la que teme que la TDT “acabe siendo más de lo mismo”. De todas ellas, me quedo con esa Sonia de ojos intensos y palabras cálidas y rápidas, que te envuelven como en un sueño. Hasta pronto.


Otra televisión es posible

26 septiembre 2008

El foro de debate Transformar la televisión reunió en la sede de La Casa Encendida, en Madrid, a más de un centenar de académicos, comunicadores y expertos en televisión. Fueron dos jornadas —15 y 16 de noviembre de 2007—, dedicadas al debate y la reflexión sobre el medio televisivo, para sugerir posibles alternativas y vías de mejora, para que pueda superar sus múltiples carencias y satisfacer las aspiraciones informativas, culturales y artísticas de los ciudadanos.
Las reflexiones y propuestas se recogen ahora en un libro que la editorial Comunicación Social publicará en octubre. La obra consta de cinco partes: Radiografía del medio, Funciones de la televisión, Informativos, Publicidad y Regulación/Consejos audiovisuales. Los organizadores del Foro confían en que “estas reflexiones ayuden a fomentar un debate que consideramos necesario y que estas ideas lleguen a la mesa de autoridades, directivos de los canales, profesionales del medio y espectadores”.

Se plantean fórmulas para producir programas de calidad

Se plantean fórmulas para producir programas de calidad

Según algunos críticos, la TV de nuestros días vive sus horas más bajas. La creciente competencia entre los canales ha producido un deterioro de la calidad de los contenidos, porque se limitan a buscar la audiencia a cualquier precio. Grupos de espectadores denuncian que la TV no es un reflejo fiel de la realidad social, sino que ofrece una imagen distorsionada, impuesta desde los intereses económicos y políticos. La información y la cultura pasan a ser meras mercancías y los programas se llenan de personajes con pobres horizontes intelectuales y sociales. Este entorno ha servido de abono para la llamada telebasura, en referencia a un tipo de contenidos que sustentan valores dañinos para los ciudadanos, especialmente los más jóvenes. Buena parte de las críticas se dirigen hacia programas sobre el «mundo del corazón» y de «telerrealidad». También se alzan voces contra la falta de independencia de los informativos, que con frecuencia actúan al dictado de partidos y grupos económicos.

Una breve selección de las propuestas contenidas en Otra televisión es posible da una idea del alcance de este Foro:

– Potenciar la creación de espacios distintos a la telebasura, dedicados a la cultura y a la educación, en todas las cadenas, en especial las públicas. Si no hay una oferta diferente, los espectadores tampoco tendrán otras opciones.

– Fomentar la educación escolar en Comunicación Audiovisual, para que los niños aprendan a diferenciar los contenidos y sean críticos con la televisión.

– Es necesario que los responsables de la TV en nuestro país reflexionen sobre el tipo de televisión que están haciendo y hagan algo para acabar con la vejación cultural y social.

– La televisión que tenemos refleja la pobreza de los valores que sustentan nuestra sociedad. No obstante, la propia televisión, más que ser un negocio en sí, es un instrumento para realizar otros negocios, mucho más lucrativos.

– A la televisión actual no hay que pedirle lo que ya no puede dar.

– La audiencia quiere desconectar, está cansada y pone su cerebro en stand-by; consume cualquier cosa sin plantearse otras opciones, la primera de ellas, apagar la televisión.

– Lograr un acuerdo responsable de las televisiones y accionistas en el que se comprometan a no “jugar sucio”, evitar la contraprogramación y reducir progresivamente la telebasura.

– Organizar talleres que enseñen a elaborar programas de calidad: como están hechos, las claves para que funcionen, como producir contenidos útiles e interesantes.

– La televisión vende como normal aquello que es excepción y a la inversa. La fauna que puebla los programas de cotilleo, realities y espacios del corazón está llena de personajes extravagantes que casi nada se parecen a las personas de nuestra vida cotidiana.

Es necesario aprender a ver la televisión

Es necesario aprender a ver la televisión

– En la mayoría de países, no sólo en el nuestro, hay una tendencia a la homogeneización de los contenidos, a la desregularización y a la no observancia de las leyes existentes. La expansión de los valores de mercado impone un consumo voraz de los medios. Es necesario fomentar la pluralidad y diversidad en todos los sentidos: formatos, ideas, géneros, tratamiento. Evitar por todos los medios el pensamiento único, la tendencia comercial y consumista que se transmite en la actualidad.

– Más allá del consumidor está el ciudadano. La televisión pública debe cambiar de planteamiento y utilizar el medio como “arquitectura de luz para los ciudadanos”.

– Parece que lo único que se valora e importa a quienes hacen televisión es lo cuantificable, el rating y los índices de audiencia. ¿Es que no hay otros valores al margen del número de espectadores? Anunciantes y directivos deberían tenerlo en cuenta.

– La programación actual de las cadenas españolas es tremendamente conservadora. Les da pánico cualquier innovación que pueda resultar un fracaso. Los canales imitan sus respectivos programas de éxito, de modo que se produce un efecto de homogeneización de las parrillas. Como resultado, las cadenas pierden su identidad corporativa y se debilita su imagen. Al final, todas parecen lo mismo.

En nuestras manos está cambiar la televisión. Sé que “otra televisión es posible” y los responsables de esta iniciativa están convencidos de ello. Por eso, han organizado un nuevo Foro el 13 y 14 de noviembre de 2008, con un programa fascinante y la opción de participar con propuestas y debates. Allí estará El Nautilus.

Nota: En aras de la transparencia informativa, quiero manifestar que quien esto escribe participó en el Foro de 2007 e impartió la conferencia de clausura.


“Hola, soy Sam y en tu ciudad va a llover esta tarde”

23 septiembre 2008

Sam, el hombre del tiempo virtualLa televisión del siglo XXI es cada vez más virtual, interactiva e interconectada con otras plataformas móviles e Internet. Los responsables de Activa Multimèdia (AM), la división tecnológica de la Corporación Catalana de Radio y Televisión, llevan años desarrollando innovaciones en este sector: desde un “hombre del tiempo” virtual hasta un sofisticado sistema de aplicaciones de participación SMS y tickers de información sobre tráfico o deportes.

Visualizar la previsión del tiempo como nunca. Esto es lo que pretende Meteoplay 3, una herramienta que genera gráficos y boletines meteorológicos de alta calidad en un entorno multicanal. Elaborado por Activa Multimèdia, el proveedor líder en España de previsión meteorológica, Meteoplay 3 permite la generación animada de mapas, con símbolos y gráficos en 3D y HD, así como vuelos sobre el territorio, imágenes de satélites, previsiones y otros datos en tiempo real. El sistema, de fácil utilización por parte de los meteorólogos del canal, también ofrece la posibilidad de mostrar el detalle del relieve del terreno, pudiendo variar la resolución, el ángulo de visión y el zoom, con un realismo espectacular.

Sam te habla en cualquier soporte

Sam te habla en cualquier soporte

Desde hace dos años, la estrella del tiempo es Sam, un presentador virtual nacido en la factoría de AM, que “trabaja” en el Canal Meteo de Digital +. Aquellos usuarios que quieren saber qué tiempo va a hacer el día de su boda o en el lugar al que van de vacaciones, le consultan a Sam. Tú también puedes hacerlo aquí. La presentación de información actualizada es posible gracias a una herramienta de Activa Multimèdia que permite generar vídeos basados en personajes virtuales o iVACs (interactive Virtual Automatic Characters). El propio Sam explica su laborioso proceso de creación y cómo ha llegado a convertirse en toda una estrella multimedia. A partir de Sam, los creadores de AM han dado a luz a numerosos personajes que interpretan con naturalidad su papel, mediante movimientos adaptados a su discurso, excelente sincronización de labios y voz y enorme versatilidad. Entre sus creaciones figuran los personajes de Bonsái para el Club Súper 3, el de Jiménez Losantos para El Intermedio de La Sexta y Laia para la web de la Generalitat de Catalunya.

Uno de los personajes más conocidos de la factoría de AM, la meteoróloga Tuixén daba la bienvenida a los visitantes al Pabellón de Cataluña en la Expo Zaragoza 2008. En el interior del recinto, les mostraba datos actualizados diariamente sobre el estado de los ríos y los embalses catalanes. El sistema de actualización de las cifras desarrollado por AM permite generar automáticamente vídeos presentados por personajes virtuales a partir de información extraída de una base de datos.

El director de contenidos de AM, Toni Garriga, subraya que el público demanda “una información personalizada e interactiva como la que estas herramientas proporcionan, con tecnologías de personalización de datos que permiten aportar la información que busca cada usuario”. En Activa Multimèdia cuentan con una redacción compuesta por meteorólogos, periodistas y expertos en nuevos medios, operativa 24 horas al día, que genera contenidos en todos los soportes: TV, TV interactiva, telefonía móvil e internet.

Contenidos interactivos de Activa Multimèdia

Contenidos interactivos de Activa Multimèdia

Garriga explica que “las cadenas están apostando por la virtualización, mediante personajes vinculados a determinados productos y contenidos. Esto aporta inteligencia a la virtualización con presentadores y animadores que no sustituyen a los periodistas, pero que permiten ofrecer determinada información de una forma mucho más atractiva y adaptada al medio”. El departamento de programación, infografismo y diseño de SAM realiza proyectos llave en mano para cualquier plataforma.

La nueva versión de la herramienta de publicación automática de contenidos Automatic TV incorpora funcionalidades para Digital Signage y Outdoor Broadcasting y aprovecha todas las prestaciones de un sistema profesional de televisión. Automatic TV produce múltiples aplicaciones de participación SMS, banners, tickers de información o cualquier tipo de infografía en tiempo real con gran riqueza visual gracias al uso de grafismos 2D y 3D. Garriga se muestra entusiasta respecto a las posibilidades de estas herramientas: “habrá nuevos usos de la TV, por ejemplo, en los portales informativos de las administraciones o institucionales. Un ejemplo es un canal de salud editado por un hospital, con contenidos automatizados”. Según Garriga, entre las ventajas de esta tecnología, destacan “la participación a través de los mensajes SMS/MMS, la creación de programas y de Canales 24 horas de contenidos automáticos a bajo coste”.

El uso de personajes virtuales contribuye a recortar los gastos de producción y  a humanizar determinados mensajes. Sin embargo, aunque su capacidad de seducción, como en los videojuegos, puede ser fascinante, qué quieres que te diga, en El Nautilus, siempre acabamos echando de menos a los personajes de carne y hueso… Si lo deseas, llámalo nostalgia.

“Las noticias que priman el espectáculo insensibilizan al espectador”

16 septiembre 2008

Barcelona es un puerto: el mar le ha otorgado su gloria y su carácter. El Nautilus atraca en la Mar Vell, en un malecón precioso del Port Fórum donde nos recibe Virginia Luzón.

Ella es profesora titular de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universidad Autónoma de Barcelona, e investigadora del Grupo de Investigación en Imagen, Sonido y Síntesis (GRISS), uno de los grupos más sólidos en su ámbito, dirigido por Emili Prado.

Desde 2006, Virginia dirige el Analysis Group of Media Image (AGMI), que estudia cómo la televisión construye la identidad de los adolescentes (pdf) . “Se trata de un grupo integrado por mujeres de tres universidades, que nace para embarcarse en algo distinto a las investigaciones ya consolidadas, y nos centramos en analizar la imagen del discurso televisivo, siguiendo la tradición anglosajona”, explica Virginia.

Virginia Luzón, profesora de informativos de TV en la UAB

Virginia Luzón, profesora de informativos de TV en la UAB

Esta mujer inteligente y cálida derrocha pasión cuando habla de su trabajo. Dio el salto a la universidad en 1999, después de siete años como periodista en medios como TV3. Se queja de que “en la universidad, la mujer está discriminada; a la hora de conceder proyectos y financiación, pocos piensan en ellas”… y confiesa que su referente académico y personal es la catedrática Rosa Franquet, quien le dirigió una brillante tesis sobre el uso de internet en las redacciones de los informativos de televisión.

Virginia confiesa que le encanta dar clase porque disfruta discutiendo con sus alumnos acerca de cómo se elaboran los informativos, y “hacer pensar, dotar de herramientas a los jóvenes que van a ser periodistas, que se enfrentan a la tarea de construir conciencia social”. En sus clases analiza los programas que se emiten en España, en Europa y en el resto del mundo. “El informativo es el pilar de la audiencia. Normalmente, salvo en acontecimientos de alcance como el accidente de Spanair, no suelen tener el minuto de oro, pero sí son el buque insignia de una tele, para fidelizar a la audiencia, marcar la línea editorial, y vender la imagen de la cadena”.

“La información espectáculo tiene algo de Dr. Jekyll y Mr. Hyde”, dice Virginia, “lo positivo del espectáculo es que permite conseguir audiencia y llegar a la gente; si nadie te ve, resulta imposible que una televisión pueda cumplir la función de servicio público. Lo negativo es que el espectáculo no permite construir la capacidad crítica del espectador, de algún modo le ciega y le impide pensar y actuar como ciudadano”.

La lucha por la audiencia propicia que “los informativos se produzcan con las técnicas de la información espectáculo, donde prima la personalización (el “periodista estrella” que conduce el informativo) y la narrativa que imita la serialidad de las telenovelas (“Este hombre se cae por un barranco… después sabremos si logra sobrevivir”, “una patera llega a la costa de Granada; a continuación veremos el lamentable estado de sus ocupantes”…)”. Virginia habla con conocimiento de causa: ha estudiado cómo las cadenas españolas cubrieron el caso Madeleine (pdf) y la muerte de Erika Ortiz, hermana de la princesa de Asturias. “Las imágenes espectáculo más duras no fueron las del cuerpo de Madeleine, del que nunca se tuvo rastro, sino el plano corto de la niña mirándote y sabiendo que, por desgracia, lo más probable es que nunca apareciera con vida. Ese plano apela a los sentimientos del espectador”.

El caso Madeleine ha sido tratado como un espectáculo

El caso Madeleine ha sido tratado como un espectáculo

En la cobertura del funeral de Erika Ortiz, una cadena usó un helicóptero para mostrar el recorrido del cortejo fúnebre. “Lo considero una barbaridad: se trata de unas imágenes caras, con un elevado coste de producción, que normalmente se asocian con planos aéreos espectaculares, propios de unos juegos olímpicos o un gran partido de fútbol. En un informativo, usar el espectáculo por el espectáculo, con la mera finalidad de enganchar y distraer a la gente me parece una frivolidad. Este tipo de noticias insensibilizan al espectador ante lo realmente grave o importante”.

Virginia destaca también el uso positivo de la espectacularidad y menciona el caso de un informativo de TV3. A finales de mayo, el Telenoticies abrió con un vídeo de imágenes aéreas de los embalses catalanes, que mostraban el bajo nivel de agua y sirvieron para concienciar a la gente sobre el problema de la sequía. Entonces explica la sutil diferencia entre una información bien elaborada sobre un caso de maltrato y violencia contra la mujer, y una pieza donde se busca explotar el morbo e impactar con lo más sangriento. “Una buena noticia puede ser espectacular y a la vez sensibilizar al espectador y ayudarle a reflexionar, y a construir una conciencia crítica sobre lo que sucede a nuestro alrededor”.

Cuando terminamos nuestra conversación uno siente ganas de abandonar el Nautilus y colarse en las clases de Virginia en la Autónoma, para seguir escuchando sus sugerentes explicaciones sobre cómo informa la televisión. Habrá que regresar a Barcelona.