Las mejores frases acerca de la tele

¿Cuál es tu definición de esa pequeña pantalla que nos proporciona tantos momentos inolvidables? Basta bucear en cualquier hemeroteca para conocer la particular visión de este medio que nos ofrecen personas de los ámbitos más variados. Para unos se trata de un invento fantástico, una prodigiosa ventana al mundo, un medio lleno de posibilidades; otros no escatiman críticas y cargan contra esta caja tonta y despiadada. ¿Cuál prefieres? ¿Conoces alguna otra que debamos añadir?

“La televisión es espectáculo y nada más”
Ángel Llácer, showman

“La caja no es tonta en sí, lo que puede ser tonto es el uso que se haga de ella. Una televisión no es más peligrosa que una sandwichera”.
Pepe Colubi, crítico televisivo

“La televisión es un medio maravilloso que irá a mejor”
Miliki, payaso

“La televisión no es la verdad. La televisión es un parque de atracciones, la televisión es un circo, un carnaval, una troupe de acróbatas, narradores de cuentos, bailarinas, cantantes, malabaristas, fenómenos domadores de animales y jugadores de fútbol. Es una fábrica para matar el aburrimiento”.
Sidney Lumet, director de “Un mundo implacable”

“La televisión no sólo engorda, sino que también envejece”.
Wyoming, showman

“La televisión es un invento que se ha encanallado”.
Juan Diego, actor

“La televisión es un buen canal para la cultura pero los directores de los medios no lo son”
Jesús Vigorra, periodista y presentador

“La televisión es publicidad con pequeños cortes para emitir historias”
Hernán Casciari, escritor y bloguero

“La televisión es el órgano sexual del capitalismo”.
Pompeyo Audivert, actor y director teatral

“La televisión hace que nuestro cerebro baje la guardia; la imagen televisada tiende a suprimir las barreras racionales críticas que el individuo suele poner ante cualquier mensaje que recibe del exterior”.
José Javier Esparza, periodista y crítico de TV

“La televisión de ahora es de usar y tirar”.
José María Iñigo, periodista

“El problema no es la televisión, es la gente”
Juan Varela, consultor de medios

“Si de pronto se descompusieran todos los televisores del mundo, no habría escalas para medir los maremotos de aburrimiento”.
Manuel Campo Vidal, periodista

“La televisión es el soma de un Mundo Feliz”
Neil Postman, comunicólogo

“La televisión, que pretende ser un instrumento que refleja la realidad, acaba convirtiéndose en instrumento que crea una realidad. Vamos cada vez más hacia universos en que el mundo social está descrito-prescrito por la televisión. La televisión se convierte en el árbitro del acceso a la existencia social y política”
Pierre Bourdieu, sociólogo

“La televisión es chicle para los ojos.”
Frank Lloyd Wright, arquitecto

“La televisión es maravillosa. No sólo nos produce dolor de cabeza sino que además, en su publicidad, encontramos las pastillas que nos aliviarán.”
Bette Davis, actriz

“La televisión nos proporciona temas sobre los que pensar, pero no nos deja tiempo para hacerlo.”
Gilbert Keith Chesterton, escritor

“La televisión mostró la brutalidad de la guerra y acabó con la comodidad de los cuartos de estar. Vietnam se perdió en las salas de estar, no en los campos de batalla.”
Herbert Marshall MacLuhan, comunicólogo

“Ver un asesinato por televisión puede ayudarnos a descargar los propios sentimientos de odio. Si no tienen sentimientos de odio, podrán obtenerlos en el intervalo publicitario”.
Alfred Joseph Hitchcock

“La televisión es el primer sistema verdaderamente democrático, el primero accesible para todo el mundo y completamente gobernado por lo que quiere la gente. Lo terrible es, precisamente, lo que quiere la gente”.
Clive Barker, director de cine

“Una de las pocas cosas buenas sobre los tiempos modernos: si tienes una muerte horrible en televisión, no habrás muerto en vano. Nos habrás entretenido”.
Kurt Vonnegut, escritor

“Resulta difícil producir un documental televisivo que sea tanto incisivo como fascinante cuando cada doce minutos a uno le interrumpen con doce conejos que bailan y cantan para anunciar papel higiénico.”
Rod Sterling

“La televisión es un medio poderoso cuya agenda antes la creaban los periódicos. Los periódicos están en crisis. Ahora tú puedes crear la agenda para la televisión usando los blogs, You Tube, Factbook y nuevos medios”.
Richard Graves, activista del medio ambiente

“Toda la televisión es televisión educativa. La pregunta es: ¿qué es lo que enseña?”
Nicholas Johnson

“¡La televisión! Maestra, madre, amante secreto…”
Homer Simpson

“Odio la televisión. La odio tanto como los cacahuetes. Pero no puedo dejar de comer cacahuetes.”
Orson Welles, director de cine

“Condenar la televisión sería tan ridículo como excomulgar la electricidad o la teoría de la gravedad.”
Federico Fellini, cineasta

“Encuentro la televisión muy educativa. Cada vez que alguien la enciende, me retiro a otra habitación y leo un libro.”
Groucho Marx, actor

“Hay algo absolutamente tranquilizador sobre la televisión: lo peor está siempre por venir”.
Jack Gould, actor

“La TDT combinará servicios gratuitos y de pago”

Llegar a Pamplona con el Nautilus no resulta fácil. Tras consultarlo con mi interlocutor, quedamos en el puerto de Cádiz, donde el sol otoñal aún calienta con una luminosidad maravillosa. Enrique Guerrero imparte la asignatura de Programación Televisiva en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra.

Enrique Guerrero está especializado en programación y gestión de contenidos multimedia

En la actualidad, ultima una tesis sobre la estandarización de los programas de entretenimiento en España desde 1996 a 2005. Enrique trabajó en Telecinco como ayudante de producción en el concurso La quinta esfera y fue productor del documental Felipe VI: Así es el futuro Rey de España.

Comenzamos hablando de las tendencias en los formatos de entretenimiento. “El reality combinado con el concurso continúa con fuerza: desde Operación Triunfo y Fama hasta Pekín Express. Este último está obteniendo en torno al 14% de share; Cuatro acaba de anunciar que emitirá “Pekín Express: Diario de viaje” en la franja de tarde desde el 27 de octubre. Sacan la cámara a la calle para grabar las peripecias de los concursantes en un game show con pruebas”. Otra tendencia son los programas de viajes. “En época de crisis, cuando la gente no puede viajar tanto, a través de la pantalla podemos conocer sitios muy diversos. La PBS acaba de producir un programa Spain on the road again, elaborado con muy buen gusto. En nuestro país han funcionado Dutifri o Planeta Finito, con buenas dosis de humor”.

El espectador va a tener mucho que decir no sólo en la selección de los programas que quiere ver, sino también en su producción. “No basta con aprovechar contenidos de la producción en televisión y ponérselo al espectador en internet para que lo vea, hay que contar con su participación y con sus ideas. Cuatro se está involucrando en este sentido. Recientemente lanzó una campaña basada en unas cortinillas con el lema “¿Qué te falta?”, para que los espectadores contribuyan a generar la imagen de la cadena. El canal selecciona las ideas que más le interesa, pero es una forma de contar con el espectador. Antena 3 empezó muy bien con la campaña de “Cuéntaselo a Olmedo” y Telecinco ha  reforzado su plataforma multimedia, donde el espectador puede jugar a la versión online de los concursos, someterse a la entrevista virtual de un presentador, participar en los blogs…”

“La audiencia comienza a interactuar, pero realmente no es protagonista del formato y todavía se puede avanzar más. Por ejemplo, se trata de que en un reality de cocina, el espectador proponga sus propios platos y trucos en un vídeo. Cuando termine la transición al digital se renovará el contenido de los canales, e incluso la marca comercial de algunos será sustituida por otra de perfil más definido. La combinación de televisión digital e internet plantea un tipo de espectador más acostumbrado a interactuar, aunque la mayoría seguirá queriendo simplemente que le entretengan”.

"Hay que dar libertad al operador para que elija el modelo de TDT que quiera desarrollar"

La Televisión Digital Terrestre (TDT) atraviesa un periodo de transición,“tanto de programación, como de producción e incluso legislativo. El Plan Nacional de TDT recoge unas disposiciones transitorias que están marcando el desarrollo actual; hasta que no llegue el apagón analógico en 2010 no tendremos una implementación “definitiva” de la TDT. Ante una oferta tan amplia, o cada canal se especializa y encuentra su nicho en el mercado o no tiene sentido mantener una legislación que permita una oferta tan diversa. Hay que dar libertad al operador para que elija el modelo de TDT que quiere desarrollar y también se debería autorizar el servicio de pago en la TDT. Todas las cadenas están dispuestas a ofrecer servicios de pago, sin que haya un monopolio, que no se beneficie solo a un operador, porque tenga mayor o menor cercanía con el poder. Creo que la administración pública debería favorecer un cambio legislativo que permita los servicios de pago, pero siempre estableciendo ciertos límites, es decir, asegurando que todos los operadores van a concurrir en una misma situación de competencia, con idénticas oportunidades, de tal forma que no haya un monopolio. Tendrá que haber unos servicios gratuitos y otros de pago. Si esto fuese así, como todo el mundo va a tener una televisión digital en casa, cada ciudadano dispondrá de un codificador que le permitirá comprar contenidos, lo que abaratará los contenidos y serán más accesibles a un sector más amplio de la población. El referente anterior a lo que estamos viviendo ahora es la irrupción de las televisiones privadas a comienzos de los noventa, pero multiplicado por veinte y con la consolidación de internet”.

El consumo de televisión a través del móvil e internet no está afectando al consumo convencional

Enrique se muestra convencido de que la televisión e internet van a ser “medios hermanos”, porque “no son plataformas que compiten entre sí, sino que se complementan. En televisión se va a favorecer internet y la Web se va a alimentar de la televisión. Los estudios demuestran que el consumo de televisión por internet y móvil no está afectando al consumo de televisión convencional. De hecho, en 2007 se batió el récord histórico de consumo televisivo en nuestro país, con 223 minutos diarios. Los estudios apuntan que no se consume el mismo contenido en una plataforma que en la otra. Me parece muy inteligente la estrategia de Cuatro y Antena 3 al crear su propio canal en You Tube. Así funciona la plataforma Hulu, creada por Fox News Corporation y la NBC hace un año, como alternativa a YouTube. Hulu.com ofrece la posibilidad de ver de forma gratuita películas y series propiedad de ambas cadenas, como 30 Rock, 24 o Los Simpson con el fin de ahorrarse los problemas de derechos de autor. La pena es que desde fuera de EE.UU. no podemos acceder a los vídeos”.

Nos despedimos de Enrique. A sus 27 años, conoce bien los cambios que atraviesa lo que hoy conocemos como televisión. Seguiremos atentos a su tesis y futuras investigaciones.

En el MICOPM se habla español… e internet

No es fácil encontrar sitio en el puerto de Cannes, atestado de yates y embarcaciones de recreo, donde las grandes productoras ofrecen fiestas de lujo. Por eso, decidimos fondear el Nautilus en una pequeña cala de la Riviera francesa y adentrarnos por el Boulevard de la Croisette hasta el bullicio del MIPCOM. MIPCOM es el evento mundial de contenidos audiovisuales para todo tipo de plataformas. Se trata de uno de los grandes foros donde los directivos descubren las tendencias de futuro y adquieren los derechos de programas y formatos a escala global. En esta edición del MIPCOM participan 4.585 empresas de 105 países, que realizarán transacciones comerciales por valor de más 5.000 millones de euros. Y España es el mercado protagonista, a través de “Focus on Spain”, un programa de eventos impulsado por las empresas del sector.

La industria española pretende seducir en Cannes

Productoras como Imagina, Continental Producciones, ZZJ y directivos de Mediaset, France5 y Ren TV participan en este encuentro limitado a 70 empresas líderes. “Focus on Spain”, que cuenta con RTVE como principal socio colaborador, sirve de escaparate para una industria en plena diversificación y expansión internacional. En la sesión inaugural, “Panorámica del mercado español”, Marcos Santana,  presidente de Telemundo Internacional, ha trazado las luces y sombras del sector. Según la FAPAE, los ingresos por las exportaciones de programas españoles aumentaron un 26.8% desde 2001 a 2007, cuando alcanzaron casi 50 millones de dólares. Las cadenas siguen boyantes. En 2007, Telecinco y Antena 3 cosecharon beneficios netos de 353 y 200 millones de euros, respectivamente; RTVE y Cuatro obtuvieron un superavit de 18,4 y 62,1 millones de euros, y La Sexta espera eliminar sus pérdidas en 2010. Sin embargo, la crisis empieza a notarse: desde junio de 2007 a 2008, la inversión publicitaria en las televisiones generalistas ha disminuido un 4.1%.

Globomedia y Europroducciones han compartido mesa con M6 y Sky Italy, en el panel “Entretenimiento de España: Un negocio convincente”. Alfonso Mardones, director de Globomedia, ha explicado que el auge actual es “el final de un largo pero pequeño camino”, que iniciaron los éxitos locales en los noventa con series como “Médico de familia” y “Farmacia de guardia”. Ahora “hemos conseguido quitar a las series americanas del ‘prime time’”, señala Mardones, “ en uno de los mercados más competitivos de Europa”.

El director de TVE, Javier Pons, ha presentado la sesión “Nuevas ficciones españolas”. Destacó que las ofertas fuertes del año, además de “El internado”, “Física o Química” y “La señora”, eran series veteranas como “Cuéntame”, formatos importados como “Sin tetas no hay paraíso” y “Lalola” o productos refrescantes como “Impares” y “Plutón BRBNero”. “La gente ya no ve películas por ver un episodio de su serie favorita. ¿Qué está cambiando en el público?”, se preguntó Pons, “Ahora mismo, las series proponen una complejidad psicológica mayor, lo que hace que el espectador se identifique con ellas más intensamente”.

Las empresas quieren explotar todos los canales de distribución

MIPCOM pone de relieve la importancia de las nuevas ventanas de distribución. Las televisiones y productoras se afanan por conseguir los derechos de distribución digital en internet y en otras plataformas. Las empresas acuden con su responsable de nuevos medios, para explotar publicitariamente todos los canales de distribución posibles. Los cambios que ha introducido la banda ancha en internet en el consumo audiovisual y el poder de las redes sociales en la web son los “temas estrella” de estos días.

Entre las productoras españolas, destaca la presencia del género de animación y el documental y el éxito en el mercado asiático, donde la demanda de productos nacionales se ha duplicado en los últimos años. Junto con los catálogos de grandes productoras que comercializa Imagina, España aporta las creaciones de Nikodemo, la factoría de emprendedores de internet y los documentales de New Atlantis: Plot 28, un falso documental que repasa las Exposiciones Universales y sus objetivos económicos y la exitosa serie sobre ecología, Checking the Earth. Entre las propuestas de la animación española figuran el famoso Pocoyo, de Zinkia; la serie de éxito Iron Kid, de BRB Internacional; Sandra, la detective de cuentos, apuesta de Imira Entertainment.

TV3 celebra su 25 aniversario y organiza un evento de apoyo industria de la animación. Catalan Films & TV ha organizado un macroevento con más de cincuenta productoras, que presentan novedades, como la serie Sweesters: Virtual Room de EddaDesign y Televisió de Catalunya. La cadena se viste de gala para su cumpleaños y lanza la serie Serrallonga, basada en las aventuras del legendario bandolero Joan Sala. La serie, con un presupuesto de 4 millones de euros, está coproducida por Oberon Cinematogràfica, Televisió de Catalunya y TVE.

La delegación del País Vasco es la tercera en tamaño, seguida por la gallega. Basque Audiovisual agrupa a 16 productoras que exhiben sus programas y formatos. Entre ellas destacan las veteranas 3Koma, Canal Euskadi, K2000, Pausoka y EiTB.  El stand del audiovisual gallego aglutina a Adivina Producciones, Dygra, Perro Verde Films, TVG, Voz Audiovisual, Xamalú Filmes y Zenit Televisión, entre otras.

En esta edición del MIPCOM también están siendo promocionados los siete programas más creativos de las televisiones públicas, seleccionados por la Unión de la Difusión Europea (EBU). La BBC comercializa series dramáticas como Wallander en la que Kenneth Brannagh encarna al popular detective creado por Henning Mankell; Margaret, sobre los últimos años de Margaret Thatcher en el poder y P.A’s, la respuesta británica a Sexo en Nueva York.

Ya es de noche en Cannes y el ajetreo de los negocios e intercambios comerciales da paso al relax. Cientos de hombres y mujeres elegantes acuden a las fiestas que las grandes empresas organizan con el objetivo de cerrar acuerdos y estrechar lazos. Un conocido magnate norteamericano me ha pedido dar una fiesta en El Nautilus: he declinado amablemente. La oferta era tentadora, pero esta nave no se presta a trapicheos. Hasta pronto.

La Generación M es Multitarea

Si el mando a distancia cambió en su día la forma de ver TV, ahora el móvil e Internet están creando una generación de zapeadores compulsivos que utilizan varios medios a la vez en busca de nuevas experiencias. Los adolescentes (13 a 18 años) constituyen el grupo más dinámico y sus hábitos de consumo televisivo están cambiando enormemente.

Los jóvenes consumen varios medios simultáneamente

Cada vez que comienza un curso suelo hacer una encuesta entre mis alumnos de Periodismo en la Universidad Miguel Hernández de Elche. Contiene una serie de preguntas para conocer cómo es la nueva generación que se incorpora a las aulas: por qué quieres ser periodista, qué sitios web/diarios/canales de TV y emisoras de radio frecuentas, los periodistas que admiras, tus novelas y películas favoritas… Una de la preguntas indaga acerca de cuánto tiempo al día dedican a consumir televisión, radio, Internet y prensa. No revelo ningún misterio si digo que, en los últimos cuatro años, crece el porcentaje de jóvenes que navegan por Internet y ven televisión, mientras que desciende el consumo de radio, prensa y lectura de libros. Un síntoma llamativo es que cada vez más son los que realizan dos o más actividades al mismo tiempo. La Generación M es Multitarea.

Hace poco más de un año, el estudio mundial Circuits of Cool/Digital Playground sobre cómo niños y jóvenes interactúan con la tecnología digital, realizado por MTV y Nickelodeon, en colaboración con Microsoft Digital Advertising Solutions, daba algunas pistas interesantes:
- Un joven de la Generación M tiene 94 números en su agenda del móvil, 78 amigos en un servicio de mensajería instantánea y 86 personas en su red social. A pesar de esta inmersión tecnológica, el 59% de los niños de 8 a 14 años prefiere la televisión al ordenador, y sólo el 20% de los jóvenes de 14 a 24 años admite estar interesado en la tecnología. Son expertos multitarea, capaces de filtrar distintos canales de información. El estudio indica que los amigos influyen tanto como los vendedores y las marcas. A los jóvenes no les gusta la tecnología por sí misma, les gusta la manera en que les permite comunicarse, expresarse y entretenerse. Según el estudio, las actividades que más les gustan son: ver televisión (85%), escuchar música (70%), salir con sus amigos (68%), los videojuegos (67%) y navegar por internet (51%).

Los hábitos de los telespectadores de entre 13 y 18 están mutando

Aunque aún no existen muchos datos fiables, los hábitos de los telespectadores de entre 13 y 18 años están experimentando mutaciones interesantes:
• Crecen los consumidores simultáneos de varios medios. Navegan en Internet, están conectados al Messenger, hablan por el móvil o envían SMS mientras ven la televisión.
• La AIMC (Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación) indica que el nivel más alto de difusión de Internet en España corresponde a los menores de 25 años y alcanza cuotas superiores al 80%, sin embargo, la penetración en edades superiores es inferior y su tasa de crecimiento mucho más baja.
• Según datos del INE, más del 85% de jóvenes entre 10 y 15 años utiliza regularmente un ordenador y se conecta a Internet con regularidad, y el 62% tiene teléfono móvil. Cuando estas personas lleguen a la edad adulta no concebirán una realidad en la que la tecnología no esté presente.
• Destaca un segmento de zapeadores que nunca aguanta un programa hasta el final, sino que “picotea” fragmentos: en cuanto les aburre lo que están viendo, saltan a otro canal, en busca de lo más impactante en cada momento.

Mantener entretenido a un espectador joven a lo largo de los bloques de un programa resulta cada vez más complicado. Conscientes de ello, las productoras desarrollan formatos con diversos mini-clímax y con ganchos que anuncian el “no se vayan, todavía hay más”. El lenguaje audiovisual se vuelve cada vez más fragmentado. Los planos cambian vertiginosamente, con duraciones que oscilan entre uno y tres segundos, al más puro estilo de la MTV. Continuamente entran personajes en el plano y sus diálogos no dan respiro a nuestros oídos. Se trata de una combinación de mutitarea y atracción constante, donde no es posible distraerse porque en cada momento algo está sucediendo ante nosotros: planos, movimiento, palabras, música, sonido ambiente… Este consumo puede estar afectando al modo en que los jóvenes asimilan la información y su capacidad de aprendizaje.

Crece la separación entre las preferencias de ambas generaciones

Los adolescentes disponen de una gran variedad de opciones multimedia, y conforman una audiencia fragmentada, volátil e hiperactiva. Y sus gustos apenas suelen coincidir con los de sus padres, por lo que la separación entre las preferencias de ambas generaciones es cada vez mayor. Además, los jóvenes adquieren pronto un alto grado de control en el uso de las nuevas tecnologías, y en este ámbito, los padres suelen salir perdiendo: el segmento de entre 50 y 65 años es el que peor domina estos aparatos.

En palabras de Inma Tubella, rectora de la Universidad Oberta de Catalunya, “estamos ante un cambio cultural y de valores. La generación digital, la que ha hecho de la Red una forma de ser y de relacionarse, comparte, coopera, crea y difunde sin esperar nada a cambio”. Según un estudio (pdf) del investigador de Civértice, Xavier Bringué, este nuevo escenario “plantea riesgos y oportunidades hasta ahora desconocidos. La piratería y el respeto a la propiedad intelectual, la borrosa frontera entre lo ilegal y lo nocivo, el acceso a contenidos violentos, xenófobos o pornográficos, etc. han puesto en guardia a casi todos los actores sociales y educativos”.

Hasta pronto.

Sonia Blanco: “El futuro del negocio audiovisual está en los dispositivos móviles”

Sonia Blanco da clases de Programación Audiovisual en la Universidad de Málaga

El puerto de Málaga, de 3.000 años de antigüedad, aparece bañado por la suave luz del otoño mediterráneo. El Nautilus atraca para conversar con Sonia Blanco, periodista y profesora de Programación Audiovisual en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Málaga, donde se dedica a destripar las diversas estrategias y las parrillas, y cómo se idean los productos de éxito para televisión. Colabora con el programa El séptimo vicio, de Radio 3, con una sección sobre el mundo audiovisual en la Red. Además de su blog en Filmica, es productora del podcast de la Aspirante a Podcaster, sobre temas de comunicación, así como co-editora de Podcastfera.

Sonia explica cómo las televisiones pueden sacarle partido a las distintas “ventanas audiovisuales” y cuenta lo sucedido con el estreno de la tercera temporada de Héroes en EEUU: “La emisión en televisión convencional (NBC) ha sido un absoluto fracaso y en cambio la serie ha sido un rotundo éxito en la Web. Los episodios especiales para internet de Héroes (webisodes) me parecen una idea genial porque mantienen contentos a los fans, que han podido disfrutar de las novedades de su serie favorita durante todo el verano. Pero, además, a los productores les permite probar personajes y tramas. Y según las reacciones en los foros y chats, los responsables de la serie deciden cuáles de esas tramas y personajes se incorporan al producto principal. De hecho, la NBC ha anunciado que va a rodar más webisodes que se emitirán en diciembre”.

Sonia resalta que el futuro de la industria audiovisual como negocio “está en los dispositivos móviles, para los que es necesario desarrollar contenidos específicos. Porque la forma de construir la narración, los ritmos y los modos de contar son distintos. En las mejores universidades norteamericanas ya hay asignaturas de producción para contenidos móviles”.

Le pedimos a Sonia que destaque las series que más le gustan:

Frasier, una de las mejores sitcoms de todos los tiempos

- Un producto de muchísima calidad que fue un éxito de audiencia y, en mi opinión, es la mejor sitcom: Frasier. Ahora ves los diálogos de esta serie y siguen teniendo plena actualidad. Son diálogos como los que escribían los grandes guionistas del cine de los años cuarenta, con mucho ingenio, frases elaboradas y temas documentados. En los noventa, la edad de oro de las sitcom, se hicieron series muy famosas como Seinfeld o el propio Friends. Por ejemplo, Seinfeld me da la impresión de que se ha quedado un poco anticuada. Tenía episodios verdaderamente magistrales y otros muy flojitos. En cambio, Frasier mantenía un nivel muy alto. Me consta, por ejemplo, que los guionistas de Álex de la Iglesia, cuando tenían crisis de creatividad se ponían a ver episodios grabados de Frasier.

Los guiones de Studio 60 estaban muy elaborados

- Otro producto más reciente, que me parece una gran serie y que no triunfó con la audiencia, es Studio 60, la serie de Aaron Sorkin, el creador de El ala oeste de la Casa Blanca. La historia cuenta la trastienda del mundo de la televisión, a través de las vidas personales y profesionales de quienes producen un gran programa-espectáculo, Studio 60. En televisión lo habitual es que cada página del guión suponga un minuto de la serie; en Studio 60, capítulos de 45 minutos tenían 90 páginas con unos diálogos fantásticos, muy elaborados. Quizá eso es uno de los motivos por los que lamentablemente no cuajó con el público y se retiró después de la primera temporada.

-Pensando en un público más adulto, destacaría la serie Cinco hermanos. Narra la historia de los Walker, cinco hermanos que van descubriendo lo que esconde la imagen de familia idílica; todo tipo de secretos que les causarán una profunda división o les harán inseparables. Sally Field interpreta a la madre del clan, junto con un excelente plantel de actores. Aborda cómo las madres en Estados Unidos afrontan el tema de sus hijos en la guerra de Irak, con tramas que dan mucho juego.

"El séquito" muestra los entresijos del mundo de Hollywood

- Y por último, una serie que parecía que no iba a cuajar y luego ha triunfado, se llama El séquito (Entourage). Muestra cómo funciona el mundo de la industria cinematográfica de Hollywood, a través de Vince Chase, un joven que quiere triunfar, acompañado de sus amigos de la infancia. Cuenta los excesos del estilo de vida de los famosos y las dificultades para lograr el amor y el éxito. Vemos cómo se mueve todo el mundo en Hollywood, cómo se consigue el dinero para los rodajes, qué hay detrás de esa vida. Es una serie muy bien hecha, con excelente factura y un formato corto de 30 minutos: un producto de altísima calidad.

La conversación pronto deriva por otros derroteros igualmente jugosos. Descubrimos a la Sonia inquieta (“La industria televisiva debe rastrear tendencias, escuchar y conversar”…); a la sensata (“Parte del problema de la calidad televisiva está en que en este país no hay un Consejo Audiovisual en condiciones, como el que funciona en Francia, con poder sancionador para exigir responsabilidades, como pasó hace poco con una presentadora de informativos, que finalmente culminó con su despido”); a la defensora de alfabetización audiovisual (“Del mismo modo que los niños aprenden a cómo interpretar un texto, tienen que aprender a ver un programa y conocer su contexto histórico, social y cómo funciona la narrativa audiovisual, los movimientos de cámara, la producción…”). Y luego está la Sonia que saca el hacha de guerra contra la telebasura, la defensora de la televisión pública y la que teme que la TDT “acabe siendo más de lo mismo”. De todas ellas, me quedo con esa Sonia de ojos intensos y palabras cálidas y rápidas, que te envuelven como en un sueño. Hasta pronto.

Cien razones por las que amamos la Tele

Nunca te aburres cuando viajas por el océano. En las profundidades marinas, a diferencia de lo que ocurre en tierra firme, cada día se siguen descubriendo especies nuevas, desde tiburones hasta microbios. Estudiar el fondo del mar, adentrarse en fosas oceánicas, en cuevas submarinas e incluso en esqueletos de ballenas que yacen sepultados, es un placer inmenso. Algún día os hablaré de los arrecifes de coral, los bosques manglares y las praderas de angiopermas, que son los ecosistemas más amenazados aquí abajo.

Pero no todo es vida marina. En el Nautilus también disponemos de una estupenda videoteca, donde guardamos más de mil horas de la mejor programación de todos los tiempos. En los momentos de ocio o de insomnio, suelo bajar a la sala de visionado, para recordar algunos de esos grandes momentos, en compañía de buenos amigos. Esta semana, con la ayuda de varios miembros de la tripulación, os presentamos algunas razones por las que amamos la Televisión. Sí, con mayúsculas. Aquí tienes las primera cuarenta. Si lo deseas, puedes ayudarnos a completar la lista con tus aportaciones…

-La inteligencia y rotundidad de Horacio Kane en CSI Miami, junto con la de Jack Bauer (Kiefer Sutherland) en 24.
-Prision Break, una serie que me hizo llorar en uno de los primeros capítulos, cuando iban a trasladar a Michael.
-Los misterios insondables que nos descubre el imperturbable Iker Jiménez.
- La genialidad del doctor Fleishman y el resto de personajes de Doctor en Alaska.
-El capítulo número 350 de Los Simpson, titulado No temas al techador, por el que entró en el libro Guinness como la serie de animación en prime time más longeva de la historia de la tele (y la que mayor número de celebridades ha reunido durante sus veinte años en antena).

- Las estupendas actrices de Twin Peaks, en particular el trío Lara Flynn Boyle (Donna), Sheryl Fenn (Audrey) y Madchen Amick (Shelly).
- La isla, los supervivientes, los flashbacks y fastforwards de Perdidos, con todos los detalles sin respuesta que se van acumulando en el transcurrir de la serie.
- La Calaf informando a toda pastilla, contando lo esencial desde Moscú, Nueva York, Honk-Kong o Pekín…
- Las tramas con sabor agridulce de la mayoría de los capítulos de Sexo en Nueva York.
- Los gestos, las miradas, los silencios y los guiños que acompañan al guión de Los Soprano.
- El ataque del águila real a la cabra montesa, narrado por Félix Rodríguez de la Fuente.

- Nacho, nuestro particular Marlon Brando, en Médico de Familia.
- La muerte de Chanquete.
- Heidi y su mamá, Marco y su abuelito, Pipi Calzaslargas y su inseparable Tío Sam.
- Los puños fuera y los pechos fuera de Mazinger Z y Afrodita A, respectivamente.
- Cómo lloraron algunas (y algunos) cuando los Serrano se comieron las últimas croquetas que Lucía había dejado congeladas antes de que un coche lo atropellara.
- Los grandes reportajes del equipo de investigación de Charlie Estévez en Antena 3.
- El CQC original, el del gran Wyonming.
- La insondable humanidad de Jack Malone (Anthony LaPaglia) en Sin Rastro.
-Hugh Laurie y el sarcasmo de sus diálogos: Dr. House: “Tiene un parásito.” Paciente: “¿Como la solitaria o algo así? ¿Puede quitármelo?” House: “Hasta dentro de un mes sí. Después es ilegal. Bueno, en algunos estados no.” Paciente: “¿Ilegal?” House: “Tranquila. Muchas mujeres se encariñan con estos parásitos. Les ponen nombres, les compran ropita y los llevan al parque a jugar con otros parásitos…”
-Las tenaces investigaciones del Teniente Sierra (Miguel Ángel Solá) y su compañera, la sargento Andrún (Esther Ortega) en Desaparecida.
-La gabardina del teniente Colombo y su estudiada pose a la hora de resolver los crímenes.
- Cómo respondíamos a gritos al “¿Cómo están ustedes?” de Gaby, Fofó y Miliki.
-Los gags y gansadas de Tip y Coll, Luis Sánchez Polack y José Luis Coll.
-El 12-1 de España-Malta. En la fase de clasificación para la Eurocopa de Francia 84, la Selección Española de Fútbol tenía que lograr algo que al principio parecía imposible, ganar por 11 goles de diferencia a la Selección de Malta. Y lo consiguió.
- Encarna y la empanadilla de Martes y Trece.

- Las mañanas de los sábados entre 1984 y 1988, durante ‘La bola de cristal“, dirigido por Lolo Rico.
- El “yo he venido aquí a hablar de mi libro” de Paco Umbral, en uno de los programas de Mercedes Milá.
- La llegada del hombre a la Luna y las películas en las que después hemos visto cómo la gente vio la llegada del hombre a la Luna por televisión.
-El humor de Frasier y su consultorio de radio en la KACL de Seattle.
- Aplauso, con Jose Luis Uribarri, y Naranjito.
- Oliver y Benji.
-La simpatía, los chistes y cancioncillas de Karlos Arguiñano… y sus estupendas recetas.
- Los momentos televisivos del directo: el gol desgañitado de José Ángel de la Casa en el 12-1 contra Malta; los abrazos entre Juanma Castaño y Villa tras ganar la Eurocopa 2008; la mirada cómplice de Matías Prats con algunas noticias.
-El minuto con lazo negro que todas las televisiones guardaron cuando llegó la sentencia de muerte de Miguel Ángel Blanco.
-La serie Dexter y su atormentado protagonista.
-La tragedia americana de The Wire.
- La cara de Arturo Valls y el busto de Carolina Cerezuela cuando van a sacar café de la máquina.
-Los anuncios, esas pequeñas películas que nos hacen soñar con lo que podríamos tener si fuéramos ricos…

-Los gestos de Jesús Hermida mientras nos contaba las noticias desde Nueva York.
-Las cortinillas de continuidad de La 2 y de Canal +, verdaderas obras de arte.
-El teletexto, al que siempre puedes recurrir para saber el resultado de la liga o la bonoloto (incluso antes que en internet).

La televisión virtual

Desde que en 1958 la Philco Corporation desarrolló un sistema basado en un dispositivo visual de casco controlado por los movimientos de la cabeza del usuario, mediante el cual éste podía examinar un entorno gráfico, la realidad virtual ha evolucionado de forma vertiginosa. En una época en la que abunda el dinero virtual, las noticias virtuales e incluso los políticos virtuales, no es extraño que triunfe la televisión virtual.

La escenografia virtual renueva la imagen de los programas

La tecnología de la escenografía virtual cada vez tiene una mayor presencia en los programas que emiten las televisiones en todo el mundo y conforma un apasionante campo de desarrollo e investigación. El espectador recibe de forma natural contenidos que son el resultado de una síntesis entre la imagen con referente real y la imagen generada por ordenador. La creación de un set virtual implica la ausencia de un escenario físico, que es sustituido por un decorado generado por ordenador que cumple dos requisitos: la acción debe incorporarse dentro de la imagen del entorno virtual –mediante el croma-key- y el entorno virtual debe actualizarse a tiempo real a la acción de la señal de cámara -a través del tracking. El realizador cuenta con interfaces que en pocos minutos permiten controlar diferentes gráficos, animaciones y elementos móviles, así como actualizar bases de datos, sonido, iluminación y cualquier elemento que necesite.

El proceso de elaboración de una escenografía virtual resulta muy laborioso. En primer lugar, se diseña la idea original y la creatividad basada en los criterios de la dirección del programa y las necesidades de realización. A continuación, los artistas preparan los bocetos 3D y el diseño de la maqueta, usando herramientas digitales de modelaje tridimensional, con la posibilidad de dotar de acción a los objetos y a los personajes en el escenario y de asignar diferentes animaciones que puedan ser activadas por el usuario.

El sistema informático permite grabar el fragmento del escenario que corresponde a varias opciones de cámara: planos cortos, largos o generales. Finalmente, una vez que el set virtual está listo, llega el momento de producir el programa. Se mezclan las imágenes reales de las personas con el escenario virtual. Incluso es posible insertar un vídeo en movimiento, como si estuviera apareciendo por la pantalla. El realizador elige las imágenes que quiere lanzar al aire accionando el ratón del ordenador.

El set de "Solo ante el peligro", Paramount Comedy

En nuestro país existen varias empresas punteras en la creación de escenografía virtual (Brainstorm Multimedia, European Virtual Engineering y Konkret Estudio, por citar sólo unas pocas). Konkret Estudio comenzó creando la imagen de Canal +, con la que ganaron numerosos premios y ha abastecido a numerosas televisiones autonómicas, La Sexta, Paramount Comedy, MTV y AlJazeera.

Decorados innovadores, continuidades impactantes y el grafismo sofisticado de numerosas televisiones proceden de esta factoría creativa. “Cuando hacemos un decorado queremos contar algo que no sea gratuito y eso tiene relación con otros campos, y conlleva aportar ideas para continuidades, cabeceras, etc..”, señala Juanra Martín, director creativo de Konkret Estudio en una entrevista concedida a Producción Profesional.

“La escenografía que se utiliza no es más que el reflejo de la programación, ésta depende de las audiencias y al final la escenografía se tiene que adaptar a los contenidos. Si son triviales o gratuitos, como suelen ser todos los programas, la escenografía también lo es. Por su parte, el grafismo en televisión es también un poco lo mismo”.

"No disparen al pianista" (TVE)

La escenografía virtual permite una reducción en los costes de producción de un programa, no tanto por el ahorro en construcción de decorados reales, sino por el ahorro en la logística necesaria para llevar a cabo el montaje, desmontaje y almacenamiento de los decorados. Sin embargo, otro aspecto aún más importante en el ahorro económico que supone la escenografía virtual es la posibilidad de optimizar los recursos técnicos y humanos. Televisiones locales, como Canal 6 Navarra y canales “todo noticias”, como 3/24 de la Corporación Catalana de Radio y Televisión, utilizan con profusión el grafismo y los sets virtuales. En un mismo estudio y con un mismo equipo de personas, se pueden producir varios programas en el mismo día.

Según el profesor Esteban Galán, autor de una investigación sobre este asunto, “las limitaciones que impone el uso de la escenografía virtual en los trabajos de guión, en la dirección del personal artístico, en la iluminación o en la pérdida de capacidad de improvisación no se han visto suficientemente compensadas por las ventajas creativas exploradas hasta el momento”.

El aspecto clave en la evolución de la tecnología será “la fusión entre las tecnologías de escenografía virtual y real en un mismo estudio. Para que esta fusión sea efectiva, es necesario que se continúe investigando en la implementación de sistemas de sensorización, incrustación y gráficos a tiempo real que permitan simplificar la complejidad tecnológica y un mejor aprovechamiento del potencial creativo que mantenga la excelente relación calidad-coste de estos sistemas”.